Rencontre-débat

La culture à l’heure de la présidence danoise de l’Union européenne.
avec Michel-Pierre Deloche, consul du Danemark à Lyon

en partenariat avec l’Université Populaire Européenne de Grenoble (UPEG)

CONCERT : Phønixfolk

Karen Mose Nørgaard, voix
Anja Praest Mikkelsen, clarinette et clarinette basse
Jesper Falch, percussions
Jesper Vinther Petersen, accordéon

Phønix, un des meilleurs groupes de musique folk du Danemark, donne une nouvelle vie à la musique traditionnelle danoise. Les quatre talentueux musiciens séduisent le public par leur enthousiasme et leur charme musical irrésistible.

en partenariat avec l’Ambassade Royale du Danemark

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Musée en musique s’associe à ce grand rendez-vous européen qui invite un large public à découvrir différemment l’inépuisable richesse des musées.

Damien Vergez, violon
Anaïs Bélorgey, violoncelle
Julie Guigue, piano

Sergueï Rachmaninov Trio élégiaque en sol mineur opus posthume (1892)
Dmitri Chostakovitch Trio n°1 en ut mineur (1923)
Arno Babadjanian Trio en fa dièse mineur (1953)
en bis un tango d’Astor Piazzolla
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Pierre Dubier, clarinette
Anne-Geneviève Lemarchand, alto
Daniéla Mizzi, piano
avec le CRR de Grenoble
Ces trois musiciens, tous professeurs au Conservatoire de Grenoble, jouent ensemble depuis de nombreuses années un répertoire très varié. Pour ce concert, ils proposent une sélection de musique française du XXe siècle. Tout d’abord deux œuvres de Jean Françaix dont le classicisme charmeur, les raffinements de l’écriture et l’élégance innée sont les traits dominants. Ignorant superbement tous les combats d’avant-garde, voici un musicien qui, à l’instar de son ami Francis Poulenc, aura écrit de la musique « pour faire plaisir ». Poulenc quant à lui aura confié ses plus belles pages aux instruments à vents, manifestant pour leurs sonorités chaudes et sensuelles une certaine prédilection. La Sonate pour clarinette et piano, publiée de manière posthume en 1963, en est la dernière preuve. Pour clore ce programme, le Trio américain, publié en 1990, est une œuvre du compositeur Thierry Escaich, figure majeure de la scène musicale contemporaine et également organiste sur les scènes du monde entier. Un programme à savourer avec « le don le plus fécond que puisse posséder un artiste : la curiosité »
(Maurice Ravel à propos de Jean Françaix)

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Au tout début du siècle dernier, des poètes, des peintres et des compositeurs s’émancipent de l’ordre social et esthétique établi : ainsi que l’écrit Georg Trakl, « les signes de la nature et ceux de l’âme se confondent dans les métaphores absolues et le noir délire des images ».
Comme des reflets sonore, un choix de Lieder et des pièces chorales d’Alma Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern, Paul Hindemith, Wolfgang Rihm, Friedrich Nietzsche (Das Zerbrochene Ringlein, mélodrame pour récitant et violon) et Gottfried von Einem ponctuent cette déambulation … (plus la sonate n°2 pour violon seul de Hindemith, 6 petites pièces pour piano de Schoenberg et des textes de Georg Heym et Stefan George).
Les interprètes de ce programme insolite et délicat qui chemine au gré des tableaux de l’exposition, sont des élèves des classes de chant, de violon et de la classe d’accompagnement du Conservatoire de Grenoble.

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Conception et suivi du projet : Marine Margot

Chant : Marlen Mendoza / Marine Margot / Anaïs Yvoz / Oriane Marck / Agnès Haond / Emma Rieger / Baptistine Mortier / Sara Schielke
François Zecconi / Ian Cerles / Stéphane Laumonier / Markus Hetzler / Marc Daniel
Violon : Sara Schielke
Piano : Oriane Marck / Eva Bastias
Ainsi que Sylvie Ducas, Sébastien Jaudon, Laurence Garcin

Classes de chant de Cécile Fournier / Nadia Jauneau-Cury / Chrystèle Chovelon
Classe de violon de Corinne Pothier-Denis
Classe de direction de chœurs de Maud Hamon-Loisance
Accompagnement et classe d’accompagnement Sylvie Ducas / Laurence Garcin / Sébastien Jaudon

Jacob Koranyi, violoncelle
Denis Kozhukhin, piano

Henri Dutilleux 3 strophes sur le nom de Sacher
Franz Liszt Harmonies du soir (étude n° 11 des Douze études d’exécution transcendante S. 139)
Claude Debussy Sonate en ré mineur
Ernest Bloch Prière (extrait de De la vie juive)
Johannes Brahms Sonate n°1 en mi mineur op. 38

Tous deux récompensés par les concours les plus prestigieux — Concours Rostropovitch en 2009 pour le violoncelle, concours Reine Élisabeth en 2010 pour le piano — ces jeunes artistes, en chemin vers une carrière internationale, nous promettent un concert magnifique. Le violoncelle est à l’honneur dans ce programme de choix.
La concert commence de manière résolument moderne avec l’œuvre de Dutilleux dédiée au grand mécène suisse de la musique contemporaine Paul Sacher, trois strophes sur le nom de Sacher.
Harmonies du soir nous plonge dans une atmosphère songeuse et introspective. par ses sonorités profondes et chatoyantes, c’est comme un poème qui nous invite à la contemplation.
Mélange de poésie mélancolique et d’humour sarcastique, la sonate de Debussy, qu’il pensa un moment intituler « Pierrot fâché avec la lune » , donne de nouveau le beau rôle au violoncelle, le piano en étant l’accompagnateur. Puis le piano cède la place au violoncelle solo.
Avec la Prière de Bloch, extrait du cycle « De la vie juive », le temps s’arrête. Il y a quelque chose qui parle directement au fond de l’âme dans la supplication délicate de l’instrument.
La sonate n°1 en mi mineur, dite pastorale, est un hommage absolu à cet instrument dont les sonorités amples et chaleureuses semblent accordées tout naturellement à l’expression brahmsienne. Simplicité, fraîcheur et spontanéité sont les lignes directrices de cette belle partition.

Le concert donné à l’auditorium du Louvre le 26 avril est à écouter sur France Musique le 25 mai à 14 heures dans le Concert de l’après-midi.

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En attendant le concert du dimanche 29 avril à 17h30 à l’auditorium du musée :
Liszt Études d’exécution transcendante
sur medici.tv

Le concert donné à l’auditorium du Louvre le 25 avril est à écouter sur France Musique le 18 mai à 14 heures dans le Concert de l’après-midi et à réécouter pendant 30 jours.

Fédor Roudine invite…
Le Quintette des Virtuoses de Paris

Fédor Roudine, violon
Benjamin Brandeleer-Ligier, violon
Jean-Baptiste Aguessy, alto
Noé Natorp, violocelle
Jean-Baptiste Doulcet, piano

Rachmaninov Trio élégiaque en sol mineur
Franck Quintette avec piano

Pour la troisième fois de la saison, le jeune violoniste Fédor Roudine sera sur la scène de l’auditorium avec de nouveaux invités. Fondé en 2010 sous l’impulsion de plusieurs musiciens issus des meilleurs conservatoires parisiens, les Virtuoses de Paris sont un ensemble instrumental à géométrie variable capable de jouer tous les répertoires avec passion, rigueur, bonne humeur et professionnalisme.
D’abord en formation trio, ils interprèteront Rachmaninov et son trio élégiaque n°1, créé en 1892, dans lequel le piano sonne comme un glas et bat comme un tambour, prolongé par la recherche vocale des cordes. Puis le quintette de Franck, souvent considéré comme le premier grand quintette de la littérature musicale française, nous donnera à entendre ce que Debussy reconnût comme de la « vraie musique » !
Morceau monumental par la diversité de son contenu expressif et par la complexité de sa construction, il y règne une puissance sonore évoquant celle de l’orchestre.

Avec le soutien de Pascal Lavigne, luthier

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Dans le cadre de l’exposition
« Die Brücke, 1905-1914. Aux origines de l’expressionnisme »

Ciné-concert : Le cabinet du Docteur Caligari de Robert Wiene (1920)

Jean-Philippe Isoletta, piano
Jean Serroy, présentation
Dans une fête foraine, vers 1830, le docteur Caligari exhibe Cesare, un somnambule. Celui-ci prédit à un étudiant, Alan, qu’il vivra jusqu’à l’aube. Il est en effet assassiné dans son lit… Précurseur du film d’horreur et du thriller psychologique, Le Cabinet du Docteur Caligari est le récit cauchemardesque de la divagation d’un fou. Dans une atmosphère ambiguë, à la fois onirique et inquiétante, le piano de Jean-Philippe Isoletta incarne des personnages complexes évoluant dans un décor théâtral entièrement façonné par l’esprit et la main de l’homme. Dans ce film expressionniste par excellence, tous les éléments concordent pour faire perdre pied au spectateur : de retournements de situation en rebondissements, les personnages ne sont jamais ce qu’ils paraissent être et la réalité devient un concept bien flou. Rapidement on ne sait plus qui est qui et qui fait quoi, mais on reste suspendu à cette œuvre moderne, surprenante et percutante qui nous ouvre les horizons vertigineux de la folie.

Présentation illustrée à deux voix de l’exposition

Cécile Brilloit, chargée d’expositions
Bernadette Lespinard, musicologue
En révolte contre la société bourgeoise allemande, les artistes du début du XX^e siècle expriment avec force ce qu’ils ressentent comme un « malaise de la civilisation ».
L’outrance des couleurs, la violence des traits et des lignes brisées, trouvent leurs équivalents dans un vocabulaire musical renouvelé. Cette esthétique marquera aussi les débuts du cinéma fantastique.

Concert

Alban Berg Sonate pour piano opus 1
Alban Berg 4 pièces pour clarinette et piano opus 5
Arnold Schoenberg Pierrot Lunaire opus 21

Nadia Jauneau-Cury, soprano
Vincent Guillot, flûte traversière et piccolo
Pierre Dubier, clarinette et clarinette basse
Catherine Arnoux, violon
Anne-Geneviève Lemarchand, alto
Jean-Sébastien Barbey, violoncelle
Sandra Chamoux, piano
Avant Schoenberg, son disciple, Alban Berg. Si les 4 pièces constituent un jalon fondamental du répertoire du XX^e siècle pour clarinette, la sonate pour piano est solidement ancrée dans la tradition la plus classique et dans un esprit encore éperdument romantique. L’œuvre comporte un seul mouvement et dure une dizaine de minutes : un concentré d’inspiration, d’une richesse musicale inouïe. Elle offre à l’auditeur la meilleure introduction à la musique de Berg en livrant, sans résistance, tous ses secrets.
Le Pierrot Lunaire de Schoenberg est souvent considéré comme son œuvre la plus emblématique, celle qui eut le plus de succès aussi bien au niveau du public que de ses confrères (Ravel, Stravinsky, Milhaud…). Sous le choc initial que procure l’audition du Pierrot Lunaire, il y a un fond de tradition caché. Schoenberg utilise des formes dites archaïques. L’impact émotionnel de cette œuvre demeure dans son mélange de théâtre et de sons inouïs, tant l’orchestration est géniale et le climat étrange et singulier. Très en avance sur son temps, préfiguration du Berlin à venir, le Pierrot Lunaire est déjà partie prenante des années sauvages de 1920 à 1930. Il mêle le spectacle, la musique nouvelle, la dérision, le tragique. Au cœur de révolutions picturales en marche (cubisme, expressionnisme…), cette partition est tout entière couleurs et émotions. Une musique qui aura changé beaucoup de choses…

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Schumann Fantaisie opus 17
Chopin 24 préludes opus 28
en bis : un extrait des Scènes d’enfants de Schumann, La danse de Puck de Debussy.
Diaporama
« Éblouissante distinction, éclat, poésie, charme, passion de communiquer par la musique [...]
On voudrait croire, le cœur battant, à un miracle »
W. Schreiber, Süddeutsche Zeitung
Du haut de ses 24 ans, Lise de la Salle sait déjà ce que grandeur, sérieux, noblesse, signifient. Elle ne veut ni aveugler, ni éblouir. Elle veut être elle-même. Ce qui veut dire : concentration sur l’essentiel. Un univers pianistique fait d’impondérable et de plénitude à la fois. Son toucher léger, presque en filigrane, fait d’elle une interprète retenue et discrète, tout en finesse. Parfaite équilibriste, toujours sur le fil entre l’audace et la mesure, sa virtuosité et ses prouesses techniques ne sont qu’instruments au service de l’émotion. Rien là d’une subjectivité débridée, mais une approche réfléchie et loyale, fidèle à la partition et à elle-même. Jamais naïve ou enfantine, Lise de la Salle est toujours intelligente et claire.

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Traviata, G. VERDI – dimanche 13 mai à 15h00 – 20 €
Traviata, G.VERDI – samedi 16 juin à 19h30 – 20 €
L’or du Rhin, R. WAGNER – mardi 5 juin à 19h45 – 19€
La Walkyrie, R. WAGNER – jeudi 07 juin à 19h45 – 19 €
Siegfried, R. WAGNER – mardi 12 juin 19h45 – 19 €
Le crépuscule des dieux, R. WAGNER – jeudi 14 juin à 19h45 – 19 €
Manon, J. MASSENET – samedi 23 juin à 19h30 – 20 €

Saison 2012/13 Live in HD
au Pathé Chavant 21, boulevard Maréchal Lyautey
38000 Grenoble
le samedi
1/2 heure avant la retransmission, Pascale Galliard, présentation

Donizetti : L’Elisir d’Amore ; Nouvelle Production

13 Octobre 2012

Anna Netrebko et Matthew Polenzani sont les vedettes de la nouvelle production de Bartlett Sher de l’un des plus grands joyaux de l’opéra comique, en la volage Adina et son amoureux benêt Nemorino. Mariusz Kwiecien est le colérique sergent Belcore et Ambrogio Maestri est Dulcamara, le charlatan aimable fournisseur de l’élixir. Maurizio Benini dirige.

Verdi : Otello

27 Octobre 2012

Le chef d’œuvre de Shakespeare revient au Met avec John Botha dans le rôle-titre face à la vedette acclamée par tous, la soprano Renée Fleming. Semyon Bychkov dirige.

Adès : The Tempest ; Met Première

10 Novembre 2012

Le compositeur Thomas Adès dirige la création de son œuvre au Metropolatan Opera, avec le baryton Simon Keenlyside en Prospero. Le metteur en scène Robert Lepage recrée l’intérieur de La Scala au 18-ième siècle dans sa mise en scène pleine d’inventions.

Mozart : La Clemenza di Tito

1er Décembre 2012

La grande virtuose Elīna Garanča chante Sestus dans le drame de Mozart qui se déroule dans la Rome antique. Giuseppe Filianoti est le noble Titus et Barbara Frittoli est Vitellia, dans cette élégante reprise d’un des derniers chefs d’œuvre du compositeur. Harry Bicket dirige.

Verdi : Un Ballo in Maschera ; Nouvelle Production

8 Décembre 2012

La mise en scène comme dans un rêve de David Alden fournit une toile de fond irrésistible à l’histoire dramatique pleine de jalousie et de vengeance. Marcelo Álvarez brille en roi soumis à des conflits internes ; Karita Mattila est Amelia, l’objet de sa passion secrète et Dmitri Hvorostovsky est son mari soupçonneux. Kathleen Kim est le page Oscar et Stephanie Blythe chante le rôle de la diseuse de bonne-aventure Ulrica. Fabio Luisi dirige.

Verdi : Aida

15 Décembre 2012

La production inoubliable du Met du drame de Verdi situé dans l’Égypte antique met sur la scène Liudmyla Monastyrska dans le rôle de la princesse éthiopienne asservie, prise dans un triangle amoureux avec l’héroïque Radamès, joué par Roberto Alagna, et la fière princesse égyptienne Amneris, chantée par Olga Borodina. Fabio Luisi dirige.

Berlioz : Les Troyens

5 Janvier 2013

Le Met offre une chance rare de voir la grandiose épopée de Berlioz, jouée pour la dernière fois en 2003 au Met. Deborah Voigt, Susan Graham, Marcello Giordani et Dwayne Croft mènent la distribution dans les personnages de la guerre de Troie. Le chef principal du Met Fabio Luisi dirige les forces musicales.

Donizetti : Maria Stuarda ; Met première

19 janvier 2013

La mezzo-soprano Joyce DiDonato, une des chanteuses les plus excitantes du monde, prend le rôle de bel canto virtuose de Mary, la reine maudite d’Écosse. Le metteur en scène David McVicar se tourne vers le second opéra de la trilogie des Tudor de Donizetti qui explore les personnages royaux aux moments marqués par le destin de leurs vies. Elza van den Heever chante Elizabeth I et Maurizio Benini dirige.

Verdi : Rigoletto

16 Février 2013

Le metteur en scène Michael Mayer a placé sa nouvelle production de la tragédie de Verdi à Las Vegas en 1960. Dans cette production, inspirée par les pitreries du groupe « le Rat Pack » (qui comprenait Frank Sinatra, Dean Martin, Sammay Davis,…), Piotr Beczala est le duc de Mantoue coureur de jupons, Željko Lucic est son tragique second, Rigoletto, et Diana Damrau est la fille de Rigoletto, Gilda. Michele Mariotti dirige.

Wagner : Parsifal ; Nouvelle Production

2 Mars 2013

Jonas Kaufmann brille dans le rôle-titre de l’innocent qui trouve la sagesse dans la nouvelle vision de François Girard du dernier chef d’œuvre de Wagner. Katarina Dalayman est la mystérieuse Kundry, Peter Mattei Amfortas, Evgeny Nikitin le sorcier Klingsor, et René Pape le noble chevalier Gurnemanz.
Daniele Gatti est à la baguette.
Musée en musique a fait une sortie à l’opéra de Lyon le 25 mars 2012 pour voir cette même mise en scène qui est aussi une coproduction de la Canadian Opera Company.

Zandonai : Francesca da Rimini

16 Mars 2013

L’opéra de Zandonai inspiré par un épisode de l’Enfer de Dante revient au Met dans la magnifique production vue pour la dernière fois en 1986. La soprano dramatique Eva-Maria Westbroek et le ténor Marcello Giordani sont les amants maudits. Marco Armiliato est à la baguette.

Haendel : Giulio Cesare ; Nouvelle Production

27 Avril 2013

L’opéra qui conquit Londres du temps de Haendel arrive au Met dans la production pleine de vie de David McVicar. Le contre-ténor mondialement connu David Daniels chante le rôle-titre face à Natalie Dessay, irrésistible Cléopâtre. Le spécialiste de musique baroque Harry Bicket est à la baguette.

Programmes, distribution et horaires sous réserve de modifications